)
Warsztaty Creative Pain Friend Club
Na moje pierwsze warsztaty Creative Pain Friend Club na Crop Conference przemyślałem każdy detal. Sercem wszystkiego była ręcznie składana teczka warsztatowa pełna lekcji, autorskich ilustracji i naklejek StickerApp, które uczestnicy mieli przy sobie jeszcze długo po wydarzeniu.
Ciekawi cię, jak to wszystko powstało? Czytaj dalej!
Hej!
Jestem Tyler, czyli @thecreativepain. Jestem art directorem i ilustratorem z LA. Tworzę wszystko: od brandingu i ilustracji po interaktywne doświadczenia. Ciągle szukam pomysłów, które budzą ciekawość, zachęcają ludzi do działania i sprawiają, że kreatywność staje się trochę bardziej ludzka. Dzięki, że tu jesteś!
Tyler, Community Author
)
Od pomysłu do doświadczenia
Zawsze wierzyłem, że najlepsze twórcze doświadczenia zaczynają się na długo, zanim ktoś usiądzie, żeby coś stworzyć. Zostawiają ślad, który sięga dalej niż jedno wydarzenie. Inspirują ludzi, żeby zrealizowali swój pomysł, wypróbowali nową technikę albo po prostu spojrzeli na świat bardziej kreatywnym okiem.
Od chwili, gdy uczestnicy weszli na salę, chciałem, żeby poczuli, że wkraczają w świat The Creative Pain. To marka zbudowana wokół opowiadania historii, ilustracji i celebrowania procesu twórczego. Pojawił się nawet sam Pencilhead we własnej osobie!!!
)
)
)
Naklejki dla wszystkich!
Każdą teczkę składałem ręcznie i wypełniałem szkicami, procesami rozpisanymi krok po kroku, technikami z Adobe Illustrator, workflow z Photoshopa i ćwiczeniami twórczymi, które pokazywały, jak podchodzę zarówno do własnych projektów, jak i do zleceń dla klientów. Ale oprawa zasługiwała na tyle samo uwagi co sama treść.
I tu do akcji wkroczył StickerApp.
Stworzyłem kolekcję naklejek personalizowanych, które były czymś znacznie więcej niż gadżetami. Pojawiały się w każdej teczce jako etykiety, pieczęcie, elementy graficzne i małe niespodzianki, które wzmacniały identyfikację wizualną The Creative Pain.
Zamiast wręczać uczestnikom kolejny pakiet materiałów szkoleniowych, chciałem, żeby wyszli z czymś starannie dopracowanym, co zapadnie w pamięć i co warto zachować.
)
)
)
)
Więcej niż sama grafika
Jednym z moich ulubionych momentów było patrzenie, jak ponad 45 kreatywnych osób jednocześnie otwiera swoje teczki. Ludzie przeglądali strony, odkrywali naklejki i od razu wciągali się w całe doświadczenie. To mi przypomniało, dlaczego tak kocham robić rzeczy ręcznie.
Same warsztaty polegały na tym, że pokazywałem ilustratorom, jak buduję prace w Adobe Illustrator i Photoshopie: od perspektywy i światła po teksturę i techniki wykończenia. Ale teczka przypominała, że dobry design to nie tylko finalna praca. Chodzi o stworzenie doświadczenia, w którym każdy punkt styku łączy się z historią, którą chcesz opowiedzieć.
)
Coś, co zostaje na dłużej
Zawsze uwielbiałem projektować fizyczne produkty, bo pozwalają doświadczać designu inaczej. Można je wziąć do ręki, przekartkować, zwrócić uwagę na papier, poczuć materiał naklejek i odkryć szczegóły, które na ekranie łatwo przeoczyć. Takie dotykowe chwile budują silniejszą więź z pracą.
Koniec końców chciałem po prostu, żeby ludzie wyszli z czymś, co naprawdę zatrzymają. Jeśli kilka naklejek sprawiło, że warsztaty zapadły w pamięć trochę bardziej, to dla mnie jest to sukces.
)
